「御」在漢語中有對帝王所作所為及所用物的敬稱，而本曲靈感來自於「交龍紐『十全老人之寶』」。「十全」，指乾隆帝在位期間十次遠征邊疆的重大勝利。此文物不僅顯揚其十全武功，亦會時時勉勵乾隆帝應盡君之全職。

《御》描寫乾隆帝親自領軍出征的故事，當中包括戰士為國捐軀。曲目多使用「上五度、上八度或下四度」的和聲，樂器方面，除了運用許多傳統的演奏技法，如滑音、打音、輪指，也用上不少現代演奏技法，如以弓拉古箏弦，讓每件樂器的特性能被充分發揮。

第一段名為《千山江雪》，北國風光，千里雪飄。由大笛帶出主題，琵琶和二胡則以和弦承托旋律，宛如山中傳來的一陣陣笛聲。同時，古箏運用特有的滑音技巧，模仿古琴「吟」的聲音。下一樂句由琵琶及古箏的泛音奏出主旋律，配上磬的聲音，尤為空靈。接下來，彈撥樂逐漸加強，將情緒推進，引出二胡高昂的主旋律，並與大笛對答，猶如山中的回音。這兩件樂器的合奏是傳統中國絲竹樂主旋律的組合。二胡則用快速的六連音作為伴奏，如山中的雪花無規律飄落。

下一段為《金戈戰馬》，戰馬嘶鳴，刀光劍影。這段由梆笛帶出旋律，節奏以鼓和古箏的三連音組成，重複三次奏出主題，聲音漸強，音高一步一步上升。鼓的獨奏如軍中戰鼓，而彈撥樂的煞音就如士兵的呐喊。這段鼓獨奏的節奏多變，運用了許多三連音的節奏，如戰場中士兵努力拼搏。

最後為《江山如畫》，山河壯麗，大地恢弘。這片美麗的土地見證著歷史的傳承與興衰，末段運用上行的旋律及不少重音描繪壯闊山河，更有象徵烈士們血肉之軀的付出。

本曲是以「交龍紐『十全老人之寶』」和乾隆「十全老人」稱號為藍本寫成的一首幻想曲，共分成五段。

第一段為引子《行軍》，透過笛子營造日出的感覺，象徵著幻想開始。揚琴在速度上不斷加快，猶如軍隊整齊地邁向觀眾。第二段為《破陣》，圍繞著一個音樂主題不斷發展，就像士兵越戰越勇，把敵軍擊潰。戰鼓擂、軍整肅，大好之勢。

第三段為《代價》。大好之勢下，是不止的混亂，以及無數的死傷。二胡獨奏代表著孤單的一人，看著屍橫片野，獨自悲哀。因此，他的心更堅、志更壯，誓要平亂，給逝者一個交代。第四段為《凱旋》，以《破陣》燦爛的主題，表達士兵大捷回朝，沿途站滿百姓，慶賀凱旋歸來的勇將，氣氛推到一個高潮。 第五段為尾聲《日落》，隨著聲量漸弱，有如旭日西下，揚琴打出《代價》主題的大調變奏，象徵天下太平，死者終以瞑目。最後，力度又再變強，代表著周而復始，榮耀萬世不休。

《龍帝歸來》是以「彩雲蝠壽字金龍紋男龍袍」為題，通過運用中國樂器不同的特性來塑造皇帝的雄威，以及龍神聖和力量的象徵。

本曲的開段運用二胡和古箏來建立一種莊嚴的感覺。隨著笛子和二胡加入，描繪皇帝步進皇宮，營造宏偉壯麗的感覺。二胡引入主旋律，旋律的靈感來自香港電視劇（上海灘）主題曲的開端。二胡的旋律充滿力量，扮演威嚴的皇帝。伴奏的笛子、阮和古箏，以切分音，演奏A小調的和弦，以襯托主旋律。接著是以步操為題的一段，帶出皇帝志氣高昂的特徵，其他樂器奏出的十六分音符，帶出步操的感覺。段落中亦運用了不同樂器奏出不同的主題，以描繪皇帝的日常生活，如騎馬，遊園等活動。

接著是一個由低至高音的演奏，以及速度慢起漸快的段落，將樂曲推至高潮，並再次奏出改編的主旋律。第一主旋律在不同樂器間重複演奏，速度漸快，樂曲的結尾以兩個重音的八分音符作結，象徵龍袍的力量和威力。你有沒有感受到這首作品《龍帝歸來》中，龍帝雄霸天下，充滿威嚴和輝煌的感覺呢？

《品醺》為古箏獨奏曲，受「青花十二月花卉圖題詩句杯」文物啟發而寫。聯想到康熙帝走出宮廷宴會廳，醉意醺醺，凝望掌心裡的花卉圖酒杯，陷入一片幻想。

青花瓷杯上刻畫的桃樹舒展枝葉，康熙帝想像與初戀博爾濟吉特氏雙雙靠著樹幹，桃花飄逸下靜觀漆黑的天幕。淡薄的雲層後面是皎潔的月亮，映照在湖面上，點亮遠山朦朧的輪廓。沉醉於虛幻中固然幸福甜美，但絲縷意識仍掛著一陣心酸，慨惜因病而死的博爾濟吉特氏再也不能與自己經歷這一切。

樂曲以不規則及較自由的拍子模仿酒後醉意欄柵的康熙帝，描繪虛幻的良辰美景；以甜美的和弦推進至激昂的情緒，抒發感慨之情。

「隆．袍」的開端是緩慢而莊嚴的，加上極強的旋律及具重音的音符，帶出穿着龍袍的莊重氣態，突顯皇帝登基的隆重氣氛。皇帝登基便要治理全國，承擔國家內外的事務，期望可天下太平，並向民眾承諾，讓他們享有穩定而繁榮的生活。

第二段描寫皇帝在盛大場合穿着龍袍的氣氛。此段節奏輕快，音量強弱多變，以及不時加快速度，帶出盛大節日的繁華，以及皇帝參加喜慶日子的華麗盛況。

樂曲第三段的速度不斷加快，旋律更多變，代表朝代開始出現鬥爭和混亂。直至旋律以半音音階下行，描寫皇帝感到恐慌的心情。接著，出現具多句節奏重複的樂段，表示皇帝平定國家的叛亂。最後一段呼應首段的強度，以及以具重音的音符，展示皇帝重拾信心，堅守對民眾的承諾，突顯他的誠信。

《龍的故宮》是一首笛子獨奏曲，它的曲調溫柔平靜。這首作品以「彩雲蝠壽字金龍紋男龍袍」為題，通過優美的旋律和流暢的樂句，營造出一種寧靜而古老的氣氛。作品名字中「龍」象徵著龍袍的權威力量，而「故宮」代表著歷史的莊嚴與美麗。

樂曲分為三部分，樂曲開首為一段引子，速度為散板。接著，以慢板帶出主題。中間部分活潑跳躍，曲調明快，彰顯帝王的品德。聽眾可探索博大精深的文化殿堂，同時在音樂的薰陶下，感受靈魂的寧靜與和諧。

九條五爪金龍在空中飛翔，守護祖國，象徵著皇帝掌握天下的權力，同時也象徵著皇帝對平民百姓的關愛和保護。金龍是黑暗中代表希望的燈塔，即使天下間混亂不安，皇帝仍然是穩定的舵手，在患難之中領導人民走出困局，作為國家的支柱和棟樑，為天下帶來安穩。皇帝所擁有的特質正正就讓他有資格穿上「龍袍」。

樂曲通過描繪龍袍上九條金龍在空中翱翔的壯麗景象和象徵意義，表達皇帝的偉大和對國家的熱愛。樂曲以笛子、古箏、揚琴、排鼓和小鈸演奏，笛子奏出主旋律；古箏為笛子的伴奏，令音樂層次更豐富；揚琴則彈奏固定音型，串連整首樂曲，把音樂融為一體；排鼓襯托揚琴，而小鈸則模仿金龍吼叫。整首樂曲包含九連音，突顯九條金龍。

作品是為「青花十二月花卉圖題詩句杯」所創作的樂曲。該文物是一套有十二隻青花瓷器杯的清代珍品，每個杯上均配以一種月令花卉。這套瓷杯展現出清代康熙年間，青花薄胎瓷製作的最高水準。

十一月，梅花，題「素艷雪凝樹，清香風滿枝」，樂曲選用了十二個杯子中的蠟梅為作曲方向，梅花的花期正處於冬天季節，揚琴獨特而明亮俐落的音色能夠在獨奏中滲入一絲寒氣。作品整體的旋律柔和，不疾不徐的樂句表達梅花的寂寞和高雅，「只梅枝，勿相思」，梅花除了傳統上寓意平安，更有寄相思的意味； 在創作過程中，聯想到古人因各種因素而顛沛流離，離開了故郷，離開了家人。曲中更用上不同節奏的旋律來帶出心境上的變化，從開始的緩慢，表達回憶的時刻；再到中段伴奏上的改變， 正是回憶中的心酸和掛念；尾段又重回最初的平和，代表著回憶正在回籠，更感無奈。