鼓励学生运用创意、想像力，以及不同的音乐发展手法，以声响设计表达《声响巨人》的故事。

学生运用想像力和不同的音乐元素，把图画或相片的情景演化成「音画」。

鼓励学生运用创意、想像力，以及不同的音乐发展手法，以声响设计表达《声响巨人》的故事。

学生运用想像力和不同的音乐元素，把图画或相片的情景演化成「音画」。

学生运用想像力和不同的音乐元素，把图画或相片的情景演化成「音画」。

鼓励学生运用创意、想像力，以及不同的音乐发展手法，以声响设计表达《声响巨人》的故事。

鼓励学生运用创意、想像力，以及不同的音乐发展手法，以声响设计表达《声响巨人》的故事。

鼓励学生运用创意、想像力，以及不同的音乐发展手法，以声响设计表达《声响巨人》的故事。

学生以人声模仿其他乐器的声音，制造不同的声效，演绎这首「虚拟舞曲」。

学生以人声模仿其他乐器的声音，制造不同的声效，演绎这首「虚拟舞曲」。

作品为大提琴、单簧管、巴松管、马林巴琴及西洋敲击乐而编写以展现香港人繁忙的生活。整首乐曲以斐波那契数列为基础，塑造出一种不稳定的氛围，亦利用不同数列的音型象征人们日常生活的一张一弛。

引子是行板；单簧管及大提琴奏著平行的旋律作引入，象征一天的开始，然后通过不同乐器的交接带出三连音的动机。音型基于数列演化成一段由三连音和六连音组成的对答，时而紧凑、时而松弛，再以卡农曲式及附点节奏呈现。

接着，极度散乱的即兴演奏强加于如歌的旋律中，就像生活中让我们措手不及的事物。最后的部分反映现今都市人常在营营役役的生活中忘记重视的人、事、物，初心不再。

本创艺作品结合现场管弦乐、人声演唱及舞蹈演出，配以影片和灯光技术，呈现主角在困境中寻回自我的经历。作品共分五部分 ―

首部分为《引子・童年》，由三下钵声作为起首，舞台亮灯后配以轻快的音乐和舞步，描述主角童年时的活泼纯真。

第二部分为《选择》，火红的舞台灯光衬托著大提琴的独奏旋律，表达主角在事业上的起与跌。舞台的空间表达主角最终要作出抉择。

第三部分为《崩溃》，眩眼的灯光配合著不规则的节拍，表达主角在压力下因滥药而崩溃的画面。

第四部分为《寻觅》，以一下重现的磬声以及模仿的小鸟啼叫声的口哨在四处回响，营造神秘的气氛。诡魅的女高音表达主角内心的自我开解。

第五部份为《重生》，由钢琴带领管弦乐团辉煌地重奏乐曲主题，表达主角寻回自己的真我，并有所领悟，犹如重生的凤凰。

本创艺作品结合了舞蹈、沙画及音乐元素，藉著描绘蝴蝶破茧而出的过程，鼓励青少年要打破固有框架、突破现实限制和勇于追寻梦想。

作品首先以长笛演奏出 g 小调的旋律，并由几种乐器互相对唱来营造不安和寂静的气氛，以描绘毛虫迷失方向反映现今青少年受社会风气影响而迷失自我的现象。其后，柔和的和弦衬托著毛虫吐丝织茧的过程，比喻青少年在寻找学业与梦想之间的平衡。

随著强风突袭，周遭变得危机处处，乐曲的气氛在铜管乐、敲击乐及人声的交织下变得紧凑起来，象征青少年在寻找的过程中处处碰壁，以及遇上挫折时旁徨的心情。

随后，音乐突然安静下来，茧蛹上出现了一条裂缝，在漆黑之中透出一道光芒。蝴蝶破茧而出，自由地在空中飞舞，比喻青少年在迷途之中寻得梦想后终能发光发热。

本创艺作品分为三部分，描写旧区重建的情景。

作品首部分以钢片琴的音色模仿交通灯的声响及雪糕车播放的音乐。钢琴独奏过门后，华尔兹乐段表达出人们对旧区依依不舍的情怀。第三部分描写重建后的景象，并以钢琴与小提琴的合奏带出作曲家对旧区怀念之情。

作曲家期望听众反思 ― 「重建」可否真正「重见」往日情怀。

「贻」解作「遗留」。「仪式・贻式」以宗教作为题材，尝试对这套维系社会稳定的制度进行探讨。

作品开首以四声钟声象征宗教仪式的开始，以不协调的增四度营造空间及距离感，把听众带回盘古初开的混沌状态中。定音鼓的独奏彷佛是人们对万物起源提出疑问。第二部分以不同声部的旋律互相呼应，模仿不同的宗教音乐和吟诵，展示了宗教崇拜仪式进行时的情境。

作品最后以钟声作结，给予观众空间思考：究竟宗教是挑衅起纷争，还是建立了和平？人们又有否因为盲目地追从宗教教条，而扭曲了宗教的本质呢？

本创艺作品《正邪共舞》借鉴顾家煇的歌曲「难为正邪定分界」，带出正与邪之间藕断丝连、难分难解的关系。

作品以大提琴和钢琴的对答开始，营造紧张的气氛，并带出「邪」的冷酷无情。「邪」的旋律由钢琴奏出，并以不同形态重现及发展。「正」的旋律则在第二部分由大提琴奏出，与稍前不和谐的气氛形成极大的对比。两条截然不同的旋律在尾段同时出现，互相抗衡著。

最后，作品以大调作结，除了带出「邪不能胜正」的道理之外，亦藉此鼓励面对困惑迷惘的人不要气馁，因为始终会有雨过天晴的一天。

本创艺作品通过音乐与舞蹈，带出两个主题 — 「破」和「空」，以表达人们摆脱现有空间的束缚。

作品分为两部分，首部分「破」以大提琴演奏减七和弦的旋律作始，描述人类探索空间的过程。钢琴奏出的持续音与大鼓奏出一连串的三连音贯穿整个部分，表达人类对空间造成的破坏。

第二乐章「空」以钢琴奏出协和的音乐，表示一个乌托邦即将诞生，及后钢琴的持续音重现，加上装饰音，表达人们盼望摆脱现有的空间。

本创艺作品结合了音乐、舞蹈及灯光，表达城市人被困在都市的感觉。

作品的第一段「自由」，由钢琴和大提琴揭开序幕，再以弦乐演奏滑音发展。

第二段「枷锁」，不同的灯光效果及急促的节拍表达舞者不知不觉间被不同的人和价值观所影响，令她无法走出「围城」。

第三段「迎合」使用了很多半音及不协调的和弦，表达主角企图改变自己以迎合世界的标准，却换来更紧的紧箍咒。最后一段「接纳」，藉进行曲道出人们要彼此接纳和体谅，才能走出「围城」。

本创艺作品结合音乐及影片，描绘生命的期限过后，生者的得与失。

作品分为三个部分。在第一部分，长笛奏出清新淡雅的旋律，与紧凑且具张力的乐句交错，表达在美好的背后却令人叹息的事实 — 任何美好的事都总会过去。

第二部分的引子利用短促的乐句和反复的跳音，表现万物有生必有死，这个令人无奈且麻木的事实。接著，一个2/8拍子的小节配合著急速的十六分音符，过渡至舞曲的乐段，展示生与死的循环。其后，各乐器轮流演奏旋律，呈现在生命终结后，仍有著以其他形式存在的希望。

第三部分为乐器全体合奏，混合单拍子及复拍子，以全新的音色演奏在较早前出现的舞曲旋律，表现出生命的期限过后，仍存在像晨光一般的希望，并由下一代、以及其他的生命继续延续。

四季更替是必然的定律吗？人类对环境的肆意破坏，大自然将会如何还击？

作品的前半部，以不同的音乐意念描绘四季的特色。例如，以连续的长音表达严冬的死寂；轻快优美的旋律描绘生意盎然的春天等。后半部则以不规则的节奏、不协调和弦，甚至是即兴手法去表达大自然对人类肆虐环境所作出的回应。

另外，音乐配以不同风格的独舞及群舞演出，让观众能投入于视觉与听觉效果交织的表演中。

本创艺作品结合现场管弦乐、人声演唱及舞蹈演出，配以影片和灯光技术，呈现主角在困境中寻回自我的经历。作品共分五部分 ―

首部分为《引子・童年》，由三下钵声作为起首，舞台亮灯后配以轻快的音乐和舞步，描述主角童年时的活泼纯真。

第二部分为《选择》，火红的舞台灯光衬托著大提琴的独奏旋律，表达主角在事业上的起与跌。舞台的空间表达主角最终要作出抉择。

第三部分为《崩溃》，眩眼的灯光配合著不规则的节拍，表达主角在压力下因滥药而崩溃的画面。

第四部分为《寻觅》，以一下重现的磬声以及模仿的小鸟啼叫声的口哨在四处回响，营造神秘的气氛。诡魅的女高音表达主角内心的自我开解。

第五部份为《重生》，由钢琴带领管弦乐团辉煌地重奏乐曲主题，表达主角寻回自己的真我，并有所领悟，犹如重生的凤凰。

多媒体作品《战争与死亡》结合了中西乐器、饶舌、节奏口技及灯光技巧，以表达战争的残酷。

作品首部分以笛子的独特音色描绘战争的悲情。第二部分弦乐模仿笛子的旋律，节奏口技和减和弦的颤音令气氛更为紧凑，其后的饶舌段落道出了作曲家对战争的不满。

第三部分以减七和弦及小提琴独奏表达对亡者的哀悼。弦乐部分象征战争为人类带来了绝望。作品最后以笛子的变奏旋律以及小提琴的泛音作结，代表人们对战争的控诉。

作品通过暗淡的冷色灯光贯穿整个表演，营造战争与死亡的氛围。