鼓勵學生運用創意、想像力，以及不同的音樂發展手法，以聲響設計表達《聲響巨人》的故事。

學生運用想像力和不同的音樂元素，把圖畫或相片的情景演化成「音畫」。

鼓勵學生運用創意、想像力，以及不同的音樂發展手法，以聲響設計表達《聲響巨人》的故事。

學生運用想像力和不同的音樂元素，把圖畫或相片的情景演化成「音畫」。

學生運用想像力和不同的音樂元素，把圖畫或相片的情景演化成「音畫」。

鼓勵學生運用創意、想像力，以及不同的音樂發展手法，以聲響設計表達《聲響巨人》的故事。

學生運用想像力和不同的音樂元素，把圖畫或相片的情景演化成「音畫」。

鼓勵學生運用創意、想像力，以及不同的音樂發展手法，以聲響設計表達《聲響巨人》的故事。

學生以人聲模仿其他樂器的聲音，製造不同的聲效，演繹這首「虛擬舞曲」。

學生以人聲模仿其他樂器的聲音，製造不同的聲效，演繹這首「虛擬舞曲」。

作品為大提琴、單簧管、巴松管、馬林巴琴及西洋敲擊樂而編寫以展現香港人繁忙的生活。整首樂曲以斐波那契數列為基礎，塑造出一種不穩定的氛圍，亦利用不同數列的音型象徵人們日常生活的一張一弛。

引子是行板；單簧管及大提琴奏著平行的旋律作引入，象徵一天的開始，然後通過不同樂器的交接帶出三連音的動機。音型基於數列演化成一段由三連音和六連音組成的對答，時而緊湊、時而鬆弛，再以卡農曲式及附點節奏呈現。

接着，極度散亂的即興演奏強加於如歌的旋律中，就像生活中讓我們措手不及的事物。最後的部分反映現今都市人常在營營役役的生活中忘記重視的人、事、物，初心不再。

本創藝作品結合現場管弦樂、人聲演唱及舞蹈演出，配以影片和燈光技術，呈現主角在困境中尋回自我的經歷。作品共分五部分 ─

首部分為《引子‧童年》，由三下缽聲作為起首，舞台亮燈後配以輕快的音樂和舞步，描述主角童年時的活潑純真。

第二部分為《選擇》，火紅的舞台燈光襯托著大提琴的獨奏旋律，表達主角在事業上的起與跌。舞台的空間表達主角最終要作出抉擇。

第三部分為《崩潰》，眩眼的燈光配合著不規則的節拍，表達主角在壓力下因濫藥而崩潰的畫面。

第四部分為《尋覓》，以一下重現的磬聲以及模仿的小鳥啼叫聲的口哨在四處迴響，營造神秘的氣氛。詭魅的女高音表達主角內心的自我開解。

第五部份為《重生》，由鋼琴帶領管弦樂團輝煌地重奏樂曲主題，表達主角尋回自己的真我，並有所領悟，猶如重生的鳳凰。

本創藝作品結合了舞蹈、沙畫及音樂元素，藉著描繪蝴蝶破繭而出的過程，鼓勵青少年要打破固有框架、突破現實限制和勇於追尋夢想。

作品首先以長笛演奏出 g 小調的旋律，並由幾種樂器互相對唱來營造不安和寂靜的氣氛，以描繪毛蟲迷失方向反映現今青少年受社會風氣影響而迷失自我的現象。其後，柔和的和弦襯托著毛蟲吐絲織繭的過程，比喻青少年在尋找學業與夢想之間的平衡。

隨著強風突襲，周遭變得危機處處，樂曲的氣氛在銅管樂、敲擊樂及人聲的交織下變得緊湊起來，象徵青少年在尋找的過程中處處碰壁，以及遇上挫折時徬徨的心情。

隨後，音樂突然安靜下來，繭蛹上出現了一條裂縫，在漆黑之中透出一道光芒。蝴蝶破繭而出，自由地在空中飛舞，比喻青少年在迷途之中尋得夢想後終能發光發熱。

本創藝作品分為三部分，描寫舊區重建的情景。

作品首部分以鋼片琴的音色模仿交通燈的聲響及雪糕車播放的音樂。鋼琴獨奏過門後，華爾茲樂段表達出人們對舊區依依不捨的情懷。第三部分描寫重建後的景象，並以鋼琴與小提琴的合奏帶出作曲家對舊區懷念之情。

作曲家期望聽眾反思 ─ 「重建」可否真正「重見」往日情懷。

「貽」解作「遺留」。「儀式‧貽式」以宗教作為題材，嘗試對這套維繫社會穩定的制度進行探討。

作品開首以四聲鐘聲象徵宗教儀式的開始，以不協調的增四度營造空間及距離感，把聽眾帶回盤古初開的混沌狀態中。定音鼓的獨奏彷彿是人們對萬物起源提出疑問。第二部分以不同聲部的旋律互相呼應，模仿不同的宗教音樂和吟誦，展示了宗教崇拜儀式進行時的情境。

作品最後以鐘聲作結，給予觀眾空間思考：究竟宗教是挑釁起紛爭，還是建立了和平？人們又有否因為盲目地追從宗教教條，而扭曲了宗教的本質呢？

本創藝作品《正邪共舞》借鑒顧家煇的歌曲「難為正邪定分界」，帶出正與邪之間藕斷絲連、難分難解的關係。

作品以大提琴和鋼琴的對答開始，營造緊張的氣氛，並帶出「邪」的冷酷無情。「邪」的旋律由鋼琴奏出，並以不同形態重現及發展。「正」的旋律則在第二部分由大提琴奏出，與稍前不和諧的氣氛形成極大的對比。兩條截然不同的旋律在尾段同時出現，互相抗衡著。

最後，作品以大調作結，除了帶出「邪不能勝正」的道理之外，亦藉此鼓勵面對困惑迷惘的人不要氣餒，因為始終會有雨過天晴的一天。

本創藝作品通過音樂與舞蹈，帶出兩個主題 — 「破」和「空」，以表達人們擺脫現有空間的束縛。

作品分為兩部分，首部分「破」以大提琴演奏減七和弦的旋律作始，描述人類探索空間的過程。鋼琴奏出的持續音與大鼓奏出一連串的三連音貫穿整個部分，表達人類對空間造成的破壞。

第二樂章「空」以鋼琴奏出協和的音樂，表示一個烏托邦即將誕生，及後鋼琴的持續音重現，加上裝飾音，表達人們盼望擺脫現有的空間。

本創藝作品結合了音樂、舞蹈及燈光，表達城市人被困在都市的感覺。

作品的第一段「自由」，由鋼琴和大提琴揭開序幕，再以弦樂演奏滑音發展。

第二段「枷鎖」，不同的燈光效果及急促的節拍表達舞者不知不覺間被不同的人和價值觀所影響，令她無法走出「圍城」。

第三段「迎合」使用了很多半音及不協調的和弦，表達主角企圖改變自己以迎合世界的標準，卻換來更緊的緊箍咒。最後一段「接納」，藉進行曲道出人們要彼此接納和體諒，才能走出「圍城」。

本創藝作品結合音樂及影片，描繪生命的期限過後，生者的得與失。

作品分為三個部分。在第一部分，長笛奏出清新淡雅的旋律，與緊湊且具張力的樂句交錯，表達在美好的背後卻令人嘆息的事實 — 任何美好的事都總會過去。

第二部分的引子利用短促的樂句和反覆的跳音，表現萬物有生必有死，這個令人無奈且麻木的事實。接著，一個2/8拍子的小節配合著急速的十六分音符，過渡至舞曲的樂段，展示生與死的循環。其後，各樂器輪流演奏旋律，呈現在生命終結後，仍有著以其他形式存在的希望。

第三部分為樂器全體合奏，混合單拍子及複拍子，以全新的音色演奏在較早前出現的舞曲旋律，表現出生命的期限過後，仍存在像晨光一般的希望，並由下一代、以及其他的生命繼續延續。

四季更替是必然的定律嗎？人類對環境的肆意破壞，大自然將會如何還擊？

作品的前半部，以不同的音樂意念描繪四季的特色。例如，以連續的長音表達嚴冬的死寂；輕快優美的旋律描繪生意盎然的春天等。後半部則以不規則的節奏、不協調和弦，甚至是即興手法去表達大自然對人類肆虐環境所作出的回應。

另外，音樂配以不同風格的獨舞及群舞演出，讓觀眾能投入於視覺與聽覺效果交織的表演中。

本創藝作品結合現場管弦樂、人聲演唱及舞蹈演出，配以影片和燈光技術，呈現主角在困境中尋回自我的經歷。作品共分五部分 ─

首部分為《引子‧童年》，由三下缽聲作為起首，舞台亮燈後配以輕快的音樂和舞步，描述主角童年時的活潑純真。

第二部分為《選擇》，火紅的舞台燈光襯托著大提琴的獨奏旋律，表達主角在事業上的起與跌。舞台的空間表達主角最終要作出抉擇。

第三部分為《崩潰》，眩眼的燈光配合著不規則的節拍，表達主角在壓力下因濫藥而崩潰的畫面。

第四部分為《尋覓》，以一下重現的磬聲以及模仿的小鳥啼叫聲的口哨在四處迴響，營造神秘的氣氛。詭魅的女高音表達主角內心的自我開解。

第五部份為《重生》，由鋼琴帶領管弦樂團輝煌地重奏樂曲主題，表達主角尋回自己的真我，並有所領悟，猶如重生的鳳凰。

多媒體作品《戰爭與死亡》結合了中西樂器、饒舌、節奏口技及燈光技巧，以表達戰爭的殘酷。

作品首部分以笛子的獨特音色描繪戰爭的悲情。第二部分弦樂模仿笛子的旋律，節奏口技和減和弦的顫音令氣氛更為緊湊，其後的饒舌段落道出了作曲家對戰爭的不滿。

第三部分以減七和弦及小提琴獨奏表達對亡者的哀悼。弦樂部分象徵戰爭為人類帶來了絕望。作品最後以笛子的變奏旋律以及小提琴的泛音作結，代表人們對戰爭的控訴。

作品通過暗淡的冷色燈光貫穿整個表演，營造戰爭與死亡的氛圍。